​缠枝莲的魅力

缠枝莲的魅力

今天要跟大家聊一个话题，这个话题可能每个人似乎都很熟悉但可能又有些陌生，那就是缠枝莲。

我自己呢除了做研究，也在不断实践，所以会不停的把传统纹样、经典美学运用在器物中。每一年都会做不少新的器物。

但是好像已经有好几年的时间没有专门开发缠枝莲纹的器物，自己其实也都没意识到，说到这个话题，回头一看，才发现原来这么久了？为什么会这样呢？仔细想了想，可能是因为看得太多，有点麻木，有点审美疲劳了。毕竟我每天都在面对这些。而这种麻木的感觉很容易让我产生一种错觉，就是别人都和我一样，也会疲劳。

直到去年年底的一件事情，才让我意识到我的错觉有多离谱。

去年我第二本书《捡来的瓷器史》的出版人来景德镇，这位出版人在出版界大名鼎鼎，就是浦睿文化的创始人陈垦，江湖人称“垦叔”，他出版图书的一个特别重要的部分就是生活美学，很长一段时间都是业内的标杆和引领者。他个人对美学上的品味和要求就不用多说了。

我陪他在景德镇转了转，他走之前我拉他到库房说你挑点茶具回去喝茶吧。在景德镇，瓷器就算是土特产了，所以他也没跟我客气。

我们的库房不小，里面当然堆满了各种手工瓷器，这些瓷器自然展现出中国古代陶瓷美学的方方面面，

其中还有一些很特别很小众的美学元素。

我觉得以他的眼光，大概会选出其中的几个。

但他转了半天，最后挑了一组，

我一看，简直是大跌眼镜，他选了我觉得是最普通的“缠枝莲”。这甚至让我开始怀疑他的美学品味和眼光。

我问他为什么选这个，他说，这多经典啊。

这突然就点醒了我。

想想也是。

不说别的，来看看我今年出版的这本《纹饰之美》，书的基础图片素材其实是1867年在英国出版的《中国纹样》这本书，书的作者叫欧文琼斯，在欧洲设计史上大名鼎鼎，他当时在博物馆看到了一批中国官窑瓷器，惊为天物，所以把瓷器上的纹样都画了下来，就有了这本《中国纹样》，书一出版，就在欧洲产生了巨大的反响，并且影响至今。而这本书里各种风格的缠枝莲不少于十张。和缠枝莲有关的，至少占到全书的三分一甚至是一半。这里我们可以看到，一个西方的设计大师，同样也是被缠枝莲深深的吸引。

除此之外，今年国内还翻译出版了一本书就叫《莲与龙》，也是西方一本讨论中国纹饰的书，这里的莲，也是缠枝莲。

所以，其实并不是缠枝莲过时，只是我自己看得太多太麻木。而所谓经典，其实就是经过一代又一代的反复检验，再也不会过时，而缠枝莲简直就是经典中的经典。

所以我就决定再重新来做一款普及款的缠枝莲茶具，让更多人可以接触，可以学习，可以欣赏。

首先还是要简单的介绍一下这种装饰手法。

缠枝莲。要分开来看：缠枝和莲。

什么是缠枝？缠枝是一种装饰手法，也可以说是中国古代最重要的装饰手法之一，与之相对应的，叫折枝。

缠枝可以简单的理解为连续的S型，在S型上还可以叠加S形，可以无限的延展。相对应的是折枝，比如一树梅花，你折下一枝，把它画下来，就成了折枝梅花图。所以，折枝实际上是绘画的一个小类，就叫折枝花卉，它并不仅仅是一种装饰手法，或者说是装饰借用了绘画的方法。但缠枝就不是绘画的方法，绘画中是不会用这种装饰的方法的。

但反过来，缠枝就成了最具代表性最中国的装饰手法。

接下来是莲。莲其实不用多说了，大家都很熟悉，不过呢，我们在缠枝莲纹饰中看到的莲，和熟悉的莲花形象并不太一样。可以说是抽象化，纹样化的莲花。而不是写实的莲花。

所以缠枝莲，就是以莲花为主体纹样配合缠枝的装饰方法，当然，这个主体可以变成牡丹或菊花，那就成了缠枝牡丹或缠枝菊花，或缠枝其他。有的时候，我们看古代瓷器的名称叫缠枝花卉，其实就是枝头上有各种花。不过，看到缠枝花卉的时候，还有可能是另一种情况，并不是很多种花，而是不知道是什么花。因为纹样并不是写实的画法，就好像我们今天在野外看到一种植物，拍张照一上传就可以识别，就是因为照片是写实，而纹样中很多花卉都是变形了的。就比如缠枝莲的莲，如果你不知道，第一次看见，就并不会知道他是莲花。而进一步对比一下自然界中的莲花，缠枝莲的出现，就显得很不寻常。比如，《爱莲说》里，说莲花“中通外直”，但缠枝莲却柔软弯曲；说莲花“不蔓不枝”，缠枝莲却缠绕连绵；说莲花“亭亭净植”，缠枝莲却是慵懒的展开。

而恰恰是这种奇怪的产物，征服了全世界，这是怎么回事呢？

缠枝莲的装饰历史非常久远，但真正全世界的广泛流行，是在明代之后。随着大航海时代的到来，中国瓷器风行世界，作为其中最重要代表的缠枝莲自然就流传开来。不过，并不是每一种中国的纹样，都会受到广泛的欢迎。而缠枝莲却不同，可以说是每一个地域每一个民族都很喜爱。为什么会这样呢？

原因是，这种装饰早就在全世界广泛的传播，它并不是完全中国原创的装饰手法。甚至严格来说，本来就是舶来品，只不过舶来的过程极为漫长。

时间与空间上比较近的是印度。你大概马上就可以猜到，可能是跟佛教有关，没错，莲花是佛教的圣花，而类似缠枝的装饰在印度和中东地区一直都很流行。但实际上，这可能也不是印度的原创，有学者考证，认为最早的源头是古埃及，后来流传到古希腊，之后再传到中东。可以说，这种装饰在众多古文明中，跨越数千年，生生不息。

而传入中国后，进入中国文化的血液，不断孕育生长，居然后来反客为主。成为了中国文化的代表，并再次传遍世界。

今天，我们常常感叹自己的文化丢失，其实大可不必：和服被日本人学去你觉得吃了亏，缠枝莲占尽了便宜，你怎么就不说了呢？

缠枝莲广为流行，广受欢迎，可以说是因为每一个文明里面其实早就渗透了这种基因。但接下来的问题是，为什么每一个地区每一个民族都会接受这种基因呢？这种基因到底是有什么好处呢？

我觉得，最重要的就是因为他自身的美。

这种装饰有一些特点。首先他是均匀的、连续的、对称的，而且完全是曲线的。这可以说是古典美的典范。这种古典美是没有国界的。

他的另一个特点是无限延展，就好像是藤曼，可以爬满所有的表面，可不断生长，无穷无尽。而如果在器物上，比如一个花瓶，就会成为一个封闭的循环，首尾相连，无始无终。

这种装饰连绵缠绕，优雅迷人，让每一个注视者他的人都很容易陷入这优美的迷宫，无法自拔。

无论在时间上，空间上，还是心理上，它都容易让人迷失，像宇宙本身。著名的阿根廷作家博尔赫斯把宇宙想像成图书馆，我觉得也可以是缠枝莲。

而这种装饰，也真的可以说是征服了宇宙，或者至少可以说是征服了整个地球。

好了，今天的内容就讲到这里，我的系列音频节目《瓷器小传》已经在三联中读上线，更为完整的《瓷器里的中国文明史》在蜻蜓FM，懒人听书上可以收听。

这里是涂先生的瓷世界，我是涂睿明，邀请你和我一起探寻陶瓷的前世今生。感谢您的收听。